SE TE ESPERA

TODOS LOS CAMINOS DESEAN TUS PASOS

Aurelio Huguet



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EL COLOR ME POSEE

En el desierto

Lo que más aprecio  de un artista es la humanidad que su obra emana. Colores y formas nos hablan siempre de su autor. Paul Klee, está considerado como el padre de la abstracción. Ha sido uno  de los creadores más influyentes del siglo xx.
Su mirada proyectaba una imagen fría y atormentada, muy lejos de lo que nos trasmite su obra, donde desaparece esa fatalidad, dejando que se manifieste el color -que tanto estudió- y los tonos líricos, poéticos y hasta humorísticos.
La pintura es para él un lenguaje  específico que hace posible la comunicación desde la visión exterior a la contemplación interna, donde deja que hable el niño: inocente, frágil, fantástico. 

Para los que queráis saber más sobre su obra os dejo con el  historiador y crítico de arte Mark Gisbourne

Senecio 1922

El gato y el Pájaro

El globo rojo

El bosque de las Brujas

Brote de Miedo III

Burgsonne

Lo principal no es empezar a pintar precozmente, sino ser primero un individuo. El arte de dominar la vida es el requisito previo para todas las demás formas de expresión, ya sean pinturas, esculturas, tragedias o composiciones musicales. Klee 

Insula Dulkamara

Uno encuentra un estilo cuando no puede hacerlo de otra manera. klee

                      "Un dibujo es un punto que se va a pasear". Klee

Child and Aunt

El arte hace visible lo invisible. Klee

Jardines Tuniceos

                                                   

MARC CHAGALL

METÁFORA POÉTICA DE SU OBRA

Chagall fue un maestro del color; sus tonos vibran con distintas intensidades, logrando realzar el contenido de los cuadros: sus azules, verdes, rojos o amarillos dan vida a los personajes, reales o fantásticos, que pueblan su particular universo. Un mundo en el que todo es posible y que no deja de sorprendernos, basado en historias vividas o imaginadas: un violinista, un rabino, una pareja de enamorados, un saltimbanqui, un paisaje y toda una amplia gama de animales fabulosos, pueblan sus complejas composiciones. En su obra los colores se mezclan de forma impensable, al igual que lo hacen sus extraños personajes. Esta peculiar combinación hace de él un precursor del surrealismo, tal como manifestó el teórico de este movimiento, André Breton: «Con él la metáfora hizo su entrada triunfante en la pintura moderna»

Sueño de una noche de verano

"Las calles me pertenecen pero no hay casas; fueron destruidas desde la niñez.

Sus habitantes vagan por el aire en busca de alojamiento"

En su libro "Mi vida" el artista nos dice:

"Cuando observaba a mi padre debajo de la lámpara, soñaba con cielos y cuerpos celestes, mucho más allá de nuestra calle. Toda la poesía de la vida se condensaba en la tristeza y el silencio de mi padre.

Allí estaba la fuente inagotable de mis sueños: mi padre”

 “Sabemos que una buena persona puede ser un mal artista. Pero nadie será un artista genuino si no es un gran ser humano“ 

Los amantes
Si un símbolo debe ser descubierto en una pintura mía, no fue mi intención.
 Es un resultado que no busco. Es algo que se puede encontrar después, y que puede ser interpretado de acuerdo al gusto.

La acróbata

El arte es sobre todo un estado del alma

La Boda

Marc Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista, muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fovismo y del orfismo de Robert Delaunay, para crear un estilo personal y difícil de clasificar. Nacido en la ciudad Bielorrusi a de Vitebsk, tuvo una larga vida casi centenaria, marcada por todos los grandes acontecimientos históricos de la primera mitad del siglo XX. Trabajador incansable y siempre abierto a nuevas experiencias y conocimientos, su producción artística es rica y abundante; estuvo siempre abierto a explorar nuevas técnicas -óleo, grabado, escultura, cerámica, vidriera..- y acometer nuevos proyectos. Un capítulo importante de la exposición está dedicado, por ejemplo, a su importante faceta como ilustrador de libros. A lo largo de toda su vida, Chagall estuvo acompañado por poetas y escritores, que fueron sus amigos y con los que mantuvo una relación de mutuo reconocimiento. Bretón, Malraux, Cendrars, Apollinaire,…muchos veían en él a un “pintor literario”; y Chagall amaba la literatura, sobre todo el mensaje de libertad que contienen las palabras a las que él supo enriquecer con sus composiciones llenas de fantasía y de color. 

Homenaje a Apolliner

MARC CHAGALL

      

  

                                                                 



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ALGO SOBRE MI

Cuando miro una pintura que me atrapa, lo primero que hago no es observar el detalle. . . me dejo seducir pasivamente. Me abandono a su impacto: formas y colores  conquistan mi mirada inocente, que no interpreta nada, solo aletea suavemente. Todo mi cuerpo –a la espera- se complace. Una parte de mi está ahí, en ese cuadro, todavía no sé qué es, pero no tardaré en averiguarlo. La cabeza espera que el corazón conquistado le cuente,  y a veces ni eso, acostumbrada como está a interpretar sus códigos. Pero cuando le cuenta, ¡oh!: se produce la sonrisa, el asombro, el encuentro. . . y le explica algo sobre mí, algo que ya sospechaba en sueños y de repente le pone significado, orden, conocimiento, aclaración.
¡Total es el gozo!

Me gusta el enamoramiento que se establece entre mi persona y la obra, es pura seducción.  

Así me cautivó la fecunda y envolvente obra de Marc Chagall, aquí os dejo con lo segundo que más me interesa del artista, su biografía

 y más abajo con lo principal: su poesía, ensoñación y belleza.

Desde que lo conocí sigo fielmente enamorada. Elena Larruy

Sobre la Ciudad -Vitebsk- 1918

Ángel Azul

Ramo Sobre Ciudad

Los Novios y la Torre Eiffel

La ecuestre 1931

El cumpleaños

   

El gallo

El violinista Azul

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NADA SE APRENDE SIN ESFUERZO

                                   Cómo mirar un cuadro

Jordi Lavanda

Para mirar una pintura abstracta, saber si te gusta o no, no es necesario ser un entendido. Más que ver se ha de sentir, lo mismo que cuando escuchas una música y te llega sin necesidad de interpretarla o cuando disfrutas con el estampado de una tela que acaban de descubrir tus ojos. He visto muchas miradas buscando imágenes donde no las hay, como necesitando la figura que les diera valor.  El valor artistico de cualquier obra no está necesariamente en lo figurativo nos advierte  Maurice Denis: 

"hay que recordar que un cuadro antes que ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es esencialmente una superficie de colores y formas colocados con un cierto orden"  

Únicamente en las buenas armonías y distribución de las formas y líneas, texturas y colores podemos apreciar la pintura y valorarla. En cualquier estilo se puede realizar una obra de arte, y ser a la vez un elemento decorativo, dice Guillermo Martí Ceballos.

Os dejo tres cuadros de la obra abstracta de Aurelio Huguet donde se puede apreciar el orden razonado de líneas, formas y colores.

                                     NADA SE APRENDE SIN ESFUERZO Y DEDICACIÓN

SI QUERÉIS SABER MÁS SOBRE MÁGNIFICOS CONOCIMIENTOS DE PINTURA AQUÍ OS DEJO EL ENLACE DE UN GRAN ARTISTA Y CRITICO DE ARTE  GUILLERMO MARTI CEBALLOS

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NO JUZGAR

 

                       NADA NOS ENGAÑA TANTO COMO NUESTRO PROPIO JUICIO

 

 

Aurelio Huguet                                                                                                                                    Uno 2014

 

LO QUE SE MIRA SIN VER

Cuando el pensamiento se mece entre el discurso y la ensoñación nuestra mirada recorre espacios sir ver. En esos espacios por los que tu obra transita, invadidos de color, emanan formas donde anclar la mirada y descubrir lo exacto. Pero también, si el observador lo prefiere, y se deja llevar de  la primera mirada,  quizás sea atrapado por la vitalidad y el gozo que  tu pintura transmite. 

                                                                              Te esperamos  2012                                                      Aurelio Huguet                                                                                                     

SOLO CREO EN AQUELLO QUE ME EMOCIONA

                                                    "SOLO CREO EN AQUELLO QUE ME EMOCIONA"

                                                                                  Eolo  2013                       Aurelio Huguet                                                

  

"Para gozar de la pintura no es primordial entender de pintura; la pintura y el buen arte se siente, se ama, toca nuestra fibra interior, se escucha como se escucha la buena música y según la sensibilidad de cada persona se aprecia y se disfruta de manera diferente, pero nadie debe hacer “literatura”, hacer que nos guste mediante la palabra aquello que no nos llega a nuestro corazón a través de la vista." 

                                                                                                       Guillermo Marti Ceballos

                                                                           

                                

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